以往，我們多以實驗和另類電影去描述非主流的電影製作，在1997年主權移交左右，「獨立電影」這個用語逐漸被廣泛接。雖然這用語經常在電影論述和電影節節目中出現，但它的意義和發展在香港的討論並不多見。

本書嘗試採取綜合方向分析香港獨立電影：結合學術批判的評論和個別導演深度的訪談。我們相信學術研究與創作者的聲音二者同樣重要，在研究中需要平衡二者，尤其是在獨立電影這個範疇中，因為在這個界別製作者在製作過程中扮演最重要的角色。

本書看重製作者第一身的說法，於是我們訪問了許雅舒、鍾德勝、游靜、盧鎮業、麥婉欣、崔允信、曾翠珊、黃修平和卓翔九位不同性別與年紀的獨立導演，看他們如何看待自己的電影，如何看待自己在商業－獨立這個光譜中的位置，並如何思考「獨立」和「獨立電影」。

此外，本書亦突顯了藝術創作者與學術研究者有機的結合，重視創作的聲音之餘，也著重研究者的分析和理論化。我們按導演的作品主題，把他們分別放在「酷兒景觀」、「城．邦之間」和「殘酷．青春」三個部分之中。我們相信學者與電影創作世界的交流，能為香港獨立電影圖景提供更為結實的研究成果。